70ª edição do Globo de Ouro: Indicados!

Hoje (13) foram divulgados os indicados ao Globo de Ouro. Essa será a 70ª edição. O evento ocorrerá dia 13 de janeiro em Los Angeles.

O filme com mais indicações é"Lincoln" dirigido por Steven Spielberg, que possui sete indicações, incluindo filme (drama), ator, diretor e roteiro.

Confira as indicações:

Melhor filme - Drama
"Argo" (2012)
"Django Livre" (2012)
"As Aventuras de Pi" (2012)
"Lincoln" (2012)
"A Hora Mais Escura" (2012)

Melhor filme - Musical
"O Exótico Hotel Marigold" (2011)
"Les Misérables" (2012)
"Moonrise Kingdom" (2012)
"Amor Impossível" (2011)
"Seven Psychopaths" (2012)

Melhor ator - Drama
Daniel Day-Lewis, "Lincoln" (2012)
Richard Gere, "A Negociação" (2012)
John Hawkes, "The Sessions" (2012)
Joaquin Phoenix, "The Master" (2012)
Denzel Washington, "Flight" (2012)

Melhor atriz - Drama
Jessica Chastain, "A Hora Mais Escura" (2012)
Marion Cotillard, "Ferrugem e Osso" (2012)
Helen Mirren, "Hitchcock" (2012)
Naomi Watts, "O Impossível" (2012)
Rachel Weisz, "The Deep Blue Sea" (2011)

Melhor ator - Musical ou comédia
Jack Black, "Bernie" (2011)
Bradley Cooper, "O Lado Bom da Vida" (2012)
Hugh Jackman, "Les Misérables" (2012)
Ewan McGregor, "Amor Impossível" (2011)
Bill Murray, "Hyde Park on Hudson" (2012)

Melhor atriz - Musical ou comédia
Emily Blunt, "Amor Impossível" (2011)
Judi Dench, "O Exótico Hotel Marigold" (2011)
Jennifer Lawrence, "O Lado Bom da Vida" (2012)
Maggie Smith, "Quartet" (2012)
Meryl Streep, "Um Divã para Dois" (2012)

Melhor ator coadjuvante
Alan Arkin, "Argo" (2012)
Leonardo DiCaprio, "Django Livre" (2012)
Philip Seymour Hoffman, "The Master" (2012)
Tommy Lee Jones, "Lincoln" (2012)
Christoph Waltz, "Django Livre" (2012)

Melhor atriz coadjuvante
Amy Adams, "The Master" (2012)
Sally Field, "Lincoln (2012)
Anne Hathaway, "Les Misérables" (2012)
Helen Hunt, "The Sessions" (2012)
Nicole Kidman, "The Paperboy" (2012)

Melhor diretor
Ben Affleck, "Argo" (2012)
Kathryn Bigelow, "A Hora Mais Escura" (2012)
Ang Lee, "As Aventuras de Pi" (2012)
Steven Spielberg, "Lincoln" (2012)
Quentin Tarantino, "Django Livre" (2012)

Melhor roteiro
"Amour" (2012): Michael Haneke
"Django Livre" (2012): Quentin Tarantino
"Lincoln" (2012): Tony Kushner
"O Lado Bom da Vida" (2012): David O. Russell
"A Hora Mais Escura" (2012): Mark Boal

Melhor trilha sonora
"Anna Karenina" (2012): Dario Marianelli
"Argo" (2012): Alexandre Desplat
"A Viagem" (2012): Reinhold Heil, Johnny Klimek
"As Aventuras de Pi" (2012): Mychael Danna
"Lincoln" (2012): John Williams

Melhor animação
"Valente" (2012)
"Frankenweenie" (2012)
"Hotel Transilvânia" (2012)
"A Origem dos Guardiões" (2012)
"Detona Ralph" (2012)

Melhor filme estrangeiro
"Amour" (2012)
"Kon-Tiki" (2012)
"Intocáveis" (2011)
"En kongelig affære" (2012)
"Ferrugem e Osso" (2012)

Melhor série de TV - Musical ou comédia
"The Big Bang Theory" (2007)
"Episodes" (2011)
"Girls" (2012)
"Modern Family" (2009)
"Smash" (2012)

Melhor série de TV - Drama
"Boardwalk Empire" (2010)
"Breaking Bad" (2008)
"Downton Abbey" (2010)
"Homeland" (2011)
"The Newsroom" (2012)

Melhor filme feito ou minissérie para a TV
"Virada no Jogo" (2012)
"The Girl" (2012)
"Hatfields & McCoys" (2012)
"The Hour" (2011)
"Political Animals" (2012)

Melhor ator em série de TV - Drama
Steve Buscemi, "Boardwalk Empire" (2010)
Bryan Cranston, "Breaking Bad" (2008)
Jeff Daniels, "The Newsroom" (2012)
Jon Hamm, "Mad Men - Inventando Verdades" (2007)
Damian Lewis, "Homeland" (2011)

Melhor atriz em série de TV - Drama
Connie Britton, "Nashville" (2012)
Glenn Close, "Damages" (2007)
Claire Danes, "Homeland" (2011)
Michelle Dockery, "Downton Abbey" (2010)
Julianna Margulies, "The Good Wife" (2009)

Melhor ator em série de TV - Comédia ou musical
Alec Baldwin, "30 Rock" (2006)
Don Cheadle, "House of Lies" (2012)
Louis C.K., "Louie" (2010)
Matt LeBlanc, "Episodes" (2011)
Jim Parsons, "The Big Bang Theory" (2007)

Melhor atriz em série de TV - Comédia ou musical
Zooey Deschanel, "New Girl" (2011)
Lena Dunham, "Girls" (2012)
Tina Fey, "30 Rock" (2006)
Julia Louis-Dreyfus, "Veep" (2012)
Amy Poehler, "Parks and Recreation" (2009)

Melhor ator coadjuvante de série de TV
Max Greenfield, "New Girl" (2011)
Ed Harris, Virada no Jogo (2012) (TV)
Danny Huston, "Magic City" (2012)
Mandy Patinkin, "Homeland" (2011)
Eric Stonestreet, "Modern Family" (2009)

"Café da Morte" chega a São Paulo!

Para alguns pode ser um tema pesado e difícil. Mas o que não podemos negar é que a morte é algo que nos intriga e que não podemos evitar, então qual o motivo de não a discutirmos? 

O “Café da Morte” surgiu com este intuito, o de discutir a morte sob diversos aspectos. O sociólogo suiço Bernard Crettaz pode ser considerado o pioneiro do “Death Cafe”, pois foi ao ler um artigo sobre seu trabalho, o “Never say die? Far from it in Paris death café”, que Jon Underwood resolveu oferecer o “Death Cafe”.

O café é realizado desde setembro de 2011 e tem como objetivo, segundo o site oficial, “to increase awareness of death with a view to helping people make the most of their (finite) lives", ou seja, aumentar a consciência que temos da morte ajudando as pessoas a fazerem mais de suas (finitas) vidas.

Amanhã (1 de dezembro) o “Café da Morte” chega aqui no Brasil, no Espaço Revista Cult, em São Paulo, as 16h, e acontecerá uma vez ao mês, as vagas são limitadas.

O evento reunirá pessoas que queiram conversar sobre o tema, tratando a morte com naturalidade e leveza.

Café da Morte

Dia 1/12

Horário: 16h

Espaço Revista CULT

Rua Rua Inácio Pereira, 400/Vila Madelana – São Paulo

Gratuito. Pede-se a doação de um quilo de alimento não perecível para distribuição a entidades beneficentes.

Inscrições pelo email: atendimento@espacorevistacult.com.br

Prêmio Telecom de Literatura 2012: Finalistas!

Hoje (26) será entregue o Prêmio Portugal Telecom de Literatura 2012 em São Paulo. O prêmio contempla poesia, romance e conto/crônica escritos em língua portuguesa e publicados no Brasil em 2011.

Dos 502 inscritos, o júri do concurso selecionou 20 obras para cada categoria. Depois, a comissão julgadora se reduziu a quatro integrantes que apontaram os 12 finalistas. Confira quais são eles:

Poesia

- Escarpas, do poeta português Gastão Cruz;

- Vesúvio, de Zulmira Ribeiro Tavares;

- Da arte das armadilhas, de Ana Martins Marques;

- Junco, do artista multimídia Nuno Ramos

Romance

- K, do estreante Bernardo Kucinski;

- Diário da queda, de Michel Laub;

- Procura do romance, de Julián Fuks;

- A máquina de fazer espanhóis, do português Valter Hugo Mãe

Conto/crônica

- O anão e a ninfeta, de Dalton Trevisan;

- O livro de Praga, de Sérgio Sant’Anna;

- Amores mínimos, de João Anzanello Carrascoza;

- Cantos do mundo, de Evando Nascimento.

O vencedor de cada categoria receberá R$ 50 mil. E haverá ainda o Grande Prêmio Portugal Telecom 2012, que levará também R$ 50 mil reais.

Portal Acervos da Cultura já está disponível!

A Prefeitura de São Paulo lançou um portal de acervos da cultura, que disponibiliza material histórico da cidade em formato digital ou indica os locais nos quais este material está disponível.

Acessando é possível encontrar mais de 150 mil itens de 16 coleções, que vão desde obras de arte a fonogramas da Discoteca Oneyda Alvarenga.

Segundo Carolina Guedes, em texto publicado esta semana no Diário Oficial de São Paulo, “além de 40 mil imagens do Acervo Fotográfico da Casa da Imagem, será possível consultar também 12 mil programas de espetáculos do Theatro Municipal de São Paulo, além de todo seu acervo de figurinos; o Acervo do Centro da Memória do Circo, sediado na Galeria Olido; catálogos de exposições de arte da Biblioteca Alfredo Volpi, vinculada ao Centro Cultural São Paulo, mais de 3 mil itens do Pavilhão das Culturas Brasileiras; o acervo de obras de arte em áreas públicas, pertencente ao Departamento do Patrimônio Histórico e que incluiu, por exemplo, o Monumento às Bandeiras, um dos ícones paulistanos; itens da Missão de Pesquisas Folclóricas, mais de 70 mil fonogramas da Discoteca Oneyda Alvarenga poderão ser ouvidos na íntegra, entre outros .”

O Surrealismo de Ricardo Figueiredo!

“O bom do surrealismo é que ele nos proporciona capacidade de mutação, sem modificar. É difícil entender. Podemos ser tudo.” Frase postada no Blog do Artista pernambucano Ricardo Figueiredo, nosso entrevistado de hoje.

Salvador Dalí, Leonardo da Vinci, Caravaggio, René Magritt e André Bretton, são estes os artistas nos quais Ricardo diz buscar inspiração “como consumidor do imaginário e dos sentimentos profundos”. 

O artista afirma que o sentimento humano é o que move sua arte, e explica que as cores que utiliza dependem do seu estado espiritual. “Atualmente estou trabalhando com cores bastante quentes e uma paleta bem complexa, pois não estou mexendo com segmento de tons pastel ou paleta monocromática.” E explica: “Harmonizar uma paleta de cores de contraste é bem complicado, mas o artista quando consegue encontra excelentes resultados.” 

Ricardo conta que seu primeiro contato com a arte foi aos 12 anos, quando estava na casa de uma amiga e viu um quadro que mexeu muito com ele, que como ele mesmo brinca, era um jovem sonhador e extremamente romântico. O artista descreve a imagem como se fosse algo recente em sua memória: “era de uma mulher jovem, com cabelos negros caindo sobre os ombros, os seios seminus. Ela chorava como se tivesse com saudades do amado”. Mas não recorda o artista. E foi então que começou a pintar.

Ricardo falou um pouco sobre algumas de suas obras, confira:

Inversão

Toda mudança social gera uma transição turbulenta na base cultural de um povo. A família já não é a mesma. Na época dos nossos pais e avós, a tradição era a família patriarcal, padrão de família feliz em quase todo o planeta.

As grandes transformações tecnológicas, a liberdade de expressão, novas crenças, as guerras, o consumo, as atuais profissões, enfim, a evolução natural do homem, o obriga a transmudar-se para suportar os ânimos nas metrópoles.

Principalmente nos grandes centros urbanos, muitos homens assumiram o papel que antes era posto às mulheres: como cuidar dos filhos, do marido e do lar. Hoje, há mulheres provedoras da família e homens que zelam pelos filhos, a esposa e o lar.

Em vários países, a exemplo do nosso, o reconhecimento das novas constituições familiares, como as de homoafetivos, que já são definitivamente aceitas legalmente.

O conceito de família evoluiu. Ser o homem ou a mulher o provedor do lar pouco importa. Válido é que as novas constituições familiares tornem seus integrantes felizes nas suas escolhas.

Essa troca de papéis na construção familiar será definitiva ou passageira? A certeza é que ela é de extrema importância às novas gerações!

Cubo Mágico 

Somos, por natureza, centralistas. Indivíduos de personalidade plástica, capazes de nos adaptar a tudo e a todos.

Os primórdios nos mostram essa característica centralizadora do homem. Figuras na história revelam a necessidade do homem em ser único. 

Talvez por termos exemplos de homens que até hoje são ícones de liderança e retidão nos seus ideais, como Moisés, Jesus Cristo, Madre Tereza de Calcutá, Albert Einstein, Blaise Pascal entre outras personalidades. 

Penso que todos esses homens formaram o seu perfil; uns conscientes, outros à revelia, mas com observação na própria crença e nos movimentos paralelos ou antagônicos a ela, adaptando-os à sua personalidade, construindo assim uma pseudo personalidade fiel à sua proposta.

Nós, pessoas comuns, também passamos por esse processo de aprimoramento todos os dias.

Esta tela constrói uma interação simbiótica com o observador, levando-o a reflexões intimas.

Ao realizar este trabalho vislumbrei incontáveis perspectivas sobre o mesmo tema, pois, de forma osmótica, tudo que nos rodeia, nos influencia, sejam pessoas, sejam coisas.

Talvez uma simples observação transforme o conceito de estar vivo, ou fortifique-o. 

Homem Apocalíptico

A soberba de Tântalo (Mito Grego – O suplício de Tântalo) em querer ser um deus nos afoga no vasto e inalcançável infinito do conhecimento. Na busca do poder supremo, o homem tenta materializar o efêmero a baixo e acima de Deus como se fosse uma criança ainda irresponsável sem perceber o que ocorre ao seu redor, atrás da bola empolgante da vitória que atravessa uma movimentada avenida, que por alguma sorte escape do possível e inevitável. Podemos perde tudo se fecharmos os olhos para a natureza humana no estado que se encontra. O homem não tem pilares que sustentem a vida possível neste grão errante rico em matéria divina no titã universo.

Quer saber mais sobre o artista? Curta sua página no Facebook!

Exposição “Sob Olhares” de Israel Macedo

Até o dia 30 de novembro você pode conferir a exposição “Sob Olhares” de Israel Macedo.  A ocupação artística ocorre no lobby do Hotel Tivolli São Paulo – Mofarrej.

A exposição reúne peças em alumínio e bronze, todas em formato de cactos com olhos. “Os cactos são plantas muito resistentes que sobrevivem em climas áridos, eu quis passar um pouco de persistência e abnegação da fama”, conta Israel. “Cactos são plantas que crescem em ambientes com pouco entorno e que é comum que não se dê atenção, mas ele está lá firme e forte mesmo sem atenção”.

A ideia para esta nova série surgiu em 2011, quando o artista plástico fez uma viagem a Malta, “era verão e fazia muito calor e a aparência era quase desértica, perto de uma praia havia muitos cactos que não são exatamente os que reproduzi nesta série, os de lá eram cactos de grande porte, cladódios suculentos e palmados com espinhos, e quando os vi repletos de frutos me deram a ideia de um observador cheio de olhos”.

O escultor que fez sucesso com a série Maçãs (veja mais na postagem anterior) diz que neste novo conjunto de peças houve uma mutação do objeto porta-voz de suas ideias e uma evolução no caráter minimalista, e explica: “O lúdico foi algo forte na série das maçãs. Na série dos cactos existe algo de lúdico que é atribuir a objetos inanimados ou seres irracionais características ou ações próprias dos seres humanos, quase uma prosopopeia artística. Mas a característica mais precisa são as mensagens das esculturas que em minha opinião, e intenção, são de persistência e sobrevivência, e o cacto como um voyeur, nos passando a sensação de estarmos sendo observados”.

Mona Lisa

A série começou com a obra Mona Lisa, um cacto com diversos olhos (os frutos); o nome faz referência à obra de Leonardo Da Vinci, a qual nos dá a sensação de estarmos sendo seguidos pelo olhar de Lisa Gherardini, representada na pintura.

Segundo o artista, o objetivo é levantar o questionamento sobre o quão vigiados somos. “Para sair de casa temos câmeras nos elevadores e entradas dos edifícios; nas ruas temos mais câmeras que nos monitoram; por trás dessas câmeras que são objetos inanimados como esculturas, existem pessoas nos vigiando. Não é o caso dos Cactos, mas é a mensagem e questionamento a passar. Também é importante lembrar que existem pessoas que gostam e até mesmo sentem prazer em ser observadas, ou muitas vezes precisam e esperam ser vistas.”

Israel explica: “A minha Mona Lisa ou os demais cactos são observadores em si, que nos vêm através de seus olhos, eles causam aquela sensação de que estamos sendo vigiados, que não estamos sós em algum lugar”.

Quem teve a oportunidade estar presente no Vernissage pode observar também o ensaio fotográfico das peças em parceria com o fotógrafo Cassiano Grandi.

Endereço da exposição :

Hotel Tivolli São Paulo – Mofarrej.

Israel Macedo – O Artista

“O que não me faltam são ideias, minha mente ferve. O que tem faltado mesmo é o tempo para executar tudo que quero”. Não é à toa que Israel Macedo, artista plástico, conta com prêmios como o da 8ª Bienal Internacional de Arte de Roma. Com a mente borbulhando criatividade, o brasileiro brinca com a imaginação e esculpe peças genuinamente belas.

O artista já foi premiado no Salão de La Société Nationale Dês Beaux-Arts Du Louvre, na categoria especial; e homenageado como artista do ano no Prêmio Super Cap de Ouro 2010.

Vida

Israel conta que sempre gostou de arte: “sempre fui apaixonado. Quando criança participei de muitos cursos, como desenho artístico, desenho de moda, pintura a óleo, pintura com lápis de cor, etc. Foram muitos os cursos”.

Ele conta que nesta época ele não sabia que trabalhar com artes poderia trazer sucesso, pois no colégio o êxito era relacionado a carreiras como as de engenheiro, advogado e outras. “Nunca me disseram nada sobre arte e acredito que para muitos era somente algo para se fazer nas horas vagas”.

Ainda sim, fez cursos em centros culturais próximos a Mogi das cruzes, cidade natal do artista. Quem o influenciava e o inscrevia era sua mãe. Muitos foram no Centro de Educação e Cultura Francisco Carlos Moriconi, em Suzano.

Mas Israel começou em uma carreira distinta da atual, trabalhou por muitos anos com tecnologia da informação e marketing. Mudou-se para São Paulo, e foi então que sua vida começou a seguir um novo rumo. “Conheci algumas pessoas que gostavam de arte e acompanhavam leilões. Comecei a frequentar estes, assim como os museus da cidade. Motivado por esta possibilidade nova, voltei a pintar, e logo busquei um curso de escultura, algo que nunca havia feito, mas que sempre tive curiosidade”.

Fez aulas com uma escultora retratista, a qual na primeira aula já reconheceu o talento de Israel, e que, como ele mesmo conta, disse que naquele mato havia coelho. E Havia.  

O artista lembra que escultura foi paixão à primeira vista, “quando comecei a trabalhar com a argila, foi como se eu já dominasse aquilo, e até hoje, quando sento na frente do torno para trabalhar eu me desligo de tudo”.

Atualmente Israel possui um atelier na Vila Nova Conceição, em São Paulo, onde realiza suas esculturas.

Inspirações

O Bipolar

Ele conta que tudo começa com a observação e chega à emoção. “A observação é o fator gerador, mas a emoção é o catalisador disso, seja ela a alegria ao sorrir, ou a liberdade que me permite sonhar sem limites. Quando crio gosto de estar sozinho, com as minhas memórias e com a argila na frente. Muitas das minhas esculturas são claras referências a passagens da minha vida, da minha infância ou mesmo mais atuais. Tento trabalhar sempre com bom humor e feliz, pois acho que as emoções são transferidas para a obra e sentidas por quem as tem, e o meu objetivo é levar alegria aliada à estética”.

Como artistas que o inspiram ele cita Botero (formas simples e bastante objetivas), Salvador Dalí (abuso da criatividade), Adriana Varejão (trabalhos com azulejos e vísceras), Damien Hirst (seus trabalhos espelhados com asas de borboletas), Gerhard Richeer (versatilidade), Picasso (construção e desconstrução) e Camille Claudel (expressividade).

Obras

Israel possui três séries, as quais você pode conferir no site: Maçãs, Híbridos e Cactos (sobre a qual você poderá ler mais em uma próxima postagem).

Ao ser questionado sobre o porquê da utilização de maçãs, ele explica: “comecei a criar as maçãs por acaso, por uma brincadeira. Foi uma forma de representar algo que eu sentia no momento. Logo descobri por coincidência que o significado do meu sobrenome, Macedo, é o lugar onde nascem as maçãs. As maçãs são para mim a forma de me representar abstraidamente”.

É só uma lembrancinha...

Perguntei se havia alguma favorita, ele respondeu que gosta de todas, pois remetem a boas lembranças de sua vida, mas que sempre há uma favorita, e logo emendou a seguinte frase: “Eu adoro a ‘É só uma lembrancinha...’, uma escultura que fiz para minha avó. Minha origem é bem humilde e toda vez que minha vó me dava algum presente, ela me dizia ‘é só uma lembrancinha’. Quando somos pequenos não entendemos o verdadeiro valor destes presentes, o que vale não é o presente, mas o carinho, o amor ali demonstrado”.

Com a mente cheia de ideias, Israel conta que está desenvolvendo uma linha de produtos: “estou pesquisando e estudando materiais alternativos. Sempre quis fazer algo com materiais reciclados e acho que uma nova série dos meus trabalhos pode partir daí”.

A partir do dia 10 de outubro podemos conferir sua nova exposição: Sob Olhares, no Hotel Tivoli São Paulo – Mofarrej – localizado na Alameda Santos, 1437.

 

Claraboia: Um outro jeito de ver a dança!

Horas antes a dúvida: vai haver espetáculo? Chovia, não muito, mas chovia. Morena Nascimento nos avisa que estavam tentando ver as possibilidades para que a apresentação ocorresse, não demorou muito e ela animada falou: Vai ter!

Almofadas brancas sobre colchões brancos tomavam conta do chão sob a Claraboia no teto do Centro da Cultura Judaica. Assistir uma dança contemporânea de um outro ponto de vista. De baixo para cima. Todos deitados. Acima Morena Nascimento dançava na Claraboia.

Luzes; cordas; fumaça; pedras coloridas; bolinhas; penas; tinta; água; tudo dava um ar mágico visto de onde estávamos. Clarabóia é o nome do espetáculo que está em cartaz até o dia de hoje (22) no Centro da Cultura Judaica, às 16h serão os experimentos, sem todos os efeitos que a noite revela, porém, nestes o espectador terá a oportunidade de ver como tudo é feito, subindo no andar da claraboia; e de noite, às 20h30, o espetáculo, tal qual como foi ontem: belo.

Morena Nascimento foi bailarina da companhia de dança criada por Pina Bausch, Tanztheater Wuppertal, por três anos. Estudou dança na Unicamp.  Morena participou do documentário “Pina” de Win Wenders (recomendo).

Em entrevista para a “Saraiva Conteúdo”, Morena conta que quando foi convidada para criar algo para a Festa das Luzes em 2010, pelo Centro, a claraboia foi o lugar que mais a instigou, “com o ponto de vista da plateia de baixo”, e assim surgiu o espetáculo.

Para a revista Bravo! Morena fala da separação dos mundos entre ela e os espectadores: “Num determinado momento, canto, falo, tusso. Como o vidro separa os dois mundos, o público vê o gesto puro, desprovido do som”. É  essa divisão de mundos que encanta.

E parece que Claraboia terá uma próxima etapa. Morena afirmou ao site da Saraiva que fará um workshop com 25 bailarinos que, ao fim, serão selecionados seis para criar um trabalho em grupo. Vamos aguardar!

Vejam fotos que Nino Andrés tirou para a revista Bravo!

Ainda dá tempo: Apresentações de hoje – às 16h (experimentos). Às 20h30 (espetáculo).

Centro da Cultura Judaica. Rua Oscar Freire, 2.500, Sumaré.

Para ver mais acesse o vídeo aqui.

Jogo de Máscaras!

Hoje, bisbilhotando pela internet, achei esta arte de Adrian Pavic, o nome é “What's under your Mask?”. São as máscaras mais famosas do cinema. Reconhece todas? No final da imagem tem o nome de cada uma: 

Para comprar basta acessar: http://www.adrianpavic.com/

Cinema e Gastronomia juntos!

Cinema e Gastronomia juntos! Sim, essa é a união que o Centro da Cultura Judaica – Casa de Cultura de Israel – irá realizar na próxima terça-feira (28), às 19h. Trata-se do CineGastronomia, evento que unirá filme e receitas. Nesta edição, a película que será apresentada é do Irã, Border Café, que conta a história de uma viúva que consegue sobreviver ao sistema de tradições machistas de sua sociedade graças ao seu talento culinário.

Após o filme, a oficina terá receitas típicas da Pérsia antiga: Ashe Resteh (sopa de cebola), Baadejan Ghasemi (Berinjelas do Vizir), Fesenjan (Pato Real Persa), e Adass Polo (Arroz para grandes ocasiões).

Promete ser uma ótima combinação!

Confira mais aqui

A "restauradora" de Borja!

Alguns a consideram uma artista, outros, chamam seu ato de violação. Cecilia Gimenez, uma senhora de 80 anos que vive em Borja (cidade do sul da Espanha), realizou um “restauro” atípico na pintura Ecce Homo, de Elías García Martinez.

A imagem acima mostra o original, o obra deteriorada, e a "restauração" da senhora.

Pessoas publicaram reclamações sobre o alarde que tem ocorrido e compararam Cecilia a artistas famosos que já fizeram suas versões de obras de outros pintores, porém, o problema aqui é que ela não fez somente a sua versão da obra, e sim, a fez por cima da própria.

O que não se pode negar é que o fato abriu um leque de possíveis discussões e assuntos. Dentre eles, o que é arte atualmente? Qual o papel do restaurador que até então não tinha o prestígio merecido? E até mesmo cheguei ouvir questionamentos sobre a real imagem de cristo (ok, aí já é demais, rs).

Borja ficou conhecida, o santuário de Nuestra Señora de La Misericordia de Borja também. Elías García Martinez não era um artista de fama até então; apesar do Blog do centro de Estudos de Borja dizer que um informativo sobre a obra foi distribuído para 500 entidades do local em 2010, isso não é nada perto da proporção do que está acontecendo agora; e se não fosse pela “senhorinha de Borja” o artista continuaria preso ao anonimato, ou melhor dizendo, ao quase anonimato. E então, quem foi o artista? Cecília ou Martinez? Cecília quem deu status à obra, isso é indiscutível. E o melhor é que ela afirma não ter acabado o trabalho.

Na segunda-feira, dia 27, especialistas em restauração irão analisar a obra e ver o que poderá ser feito, apesar de muitas pessoas pedirem para que a restauração não ocorra.

Pela internet “pipocaram” várias paródias sobre o assunto. Conheça algumas:

A Última Ceia

Monalisa "restaurada"

Nem Van Gogh escapou

O Grito de Borja

E o Cristo Redentor

E isso, é arte? É permitido? Fica a questão!

Os melhores filmes, segundo Woody Allen!

O livro Conversas com Woody Allen, de Eric Lax, é um excelente livro. Uma Curiosa lista de melhores filmes que o diretor norte-americano faz quando não está com sono é uma das coisas que tornam a leitura prazerosa.

Woody a chama de “lista de insônia” de filmes favoritos, e envia a Eric com o seguinte bilhete: Quando acordo durante a noite, para aplacar o meu pânico existencial, faço listas mentais. Isso às vezes me ajuda a voltar a dormir. Quase sempre as listas são de filmes - acrescento ou subtraio títulos, substituo. Meus gostos não me parecem nada excepcionais, a não ser na área de comédias de enredo faladas, na qual pareço ter pouca tolerância para qualquer coisa, certamente não para os meus próprios filmes.

E logo começa a listar as películas:

Quinze dos meus filmes americanos favoritos, sem nenhuma ordem particular:

O Tesouro de Sierra Madre
Pacto de Sangue
Os Brutos Também Amam
Glória Feita de Sangue
O Poderoso Chefão II
Os Bons Companheiros
Cidadão Kane Fúria Sanguinária
O Delator
A Colina dos Homens Perdidos
O Terceiro Homem
Interlúdio
A Sombra de Uma Dúvida
Uma Rua Chamada Pecado
Relíquia Macabra

Doze dos meus filmes europeus favoritos e três filmes japoneses favoritos:

O Sétimo Selo
Rashomon
Ladrões de Bicicleta
A Grande Ilusão
A Regra do Jogo
Morangos Silvestres
8 1/2
Amarcord
Trono Manchado de Sangue
Gritos e Sussuros
La Strada
Os Incompreendidos
Acossado
Os Sete Samurais
Vítimas da Tormenta

(Nota: Tirando Cidadão Kane da lista de cima e passando para a debaixo, seria a minha lista de melhores filmes de todos os tempos).

Ele cita também as comédias mudas de Buster Keaton e as de Charlie Chaplin; musicais Cantando na Chuva e Agora Seremos Felizes são os que lhe parecem os melhores naquela noite escura e impiedosa, na qual escrevia; logo atrás fica My Fair Lady, a Roda da Fortuna, Um dia em Nova York e Oliver!.

As comédias ele divide em duas categorias, uma é a que ele chama de filmes comediantes que podem ser horríveis, salvo pelo trabalho do comediante; a outra, filmes de comédia que têm trama, assim ele continua:

Os filmes de comediante ou filmes mais tolos deslavados que sempre me fazem rir são:

Diabo a quatro

Os Quatro Batutas

Os Gênios da Pelota

Uma Noite na Ópera

Um Dia nas Corridas

Monsieur Beaucaire

Quem Mal Anda, Mal Acaba

Never Give a Sucker na Even Break

A Grande Noite de Casanova

Apertem os Cintos… O Piloto Sumiu!

Porém, ele hesita em contar a lista de tramas faladas, pois diz que seu gosto é excêntrico e explica: [...] há um certo número de comédias que adoro que me fariam parecer tolo, ou deveria dizer, mais tolo, aos olhos do mundo. Além disso existe um certo de ícones, da comédia, que nunca fizeram nem nunca me farão dar uma risada, e não gosto deferir os sentimentos de ninguém que gasta um dinheiro suado fazendo comédias para telam ou mesmo seus descendentes. Admito que a minha lista tem sempre O Sheik Branco em primeiro lugar, e quando penso nas comédias americanas a minha convicção é de que não existe nenhuma melhor do que Nascida Ontem e Ladrão de Alcova.

Ele afirma também que o filme A Loja da Esquina é “danado de bom”, e diz que depois dessas escolhas a lista de insônia começa a ficar perigosa para consumo público, e vai finalizando seu bilhete explicando que não incluiu as comédias dele não por se sentir fora da competição, mas pelo fato de que ainda precisa fazer a lista.

Obras de Caravaggio no Masp: Imperdível!

Petrificados, é realmente assim que nos sentimos diante da obra Medusa Murtola, de Caravaggio. Segundo a mitologia grega, quem olhasse diretamente para a Medusa era transformado em pedra. A obra do italiano surte efeito similar aos que a observam. Difícil é tirar os olhos de tamanha perfeição.

A exposição Caravaggio e seus seguidores é imperdível por diversos motivos. Suas obras raramente saem da Itália para museus de outros países, sendo assim, essa pode ser uma oportunidade única de conhecer alguns dos trabalhos do pintor.

A famosa Medusa Murtola e o Retrato do Cardeal estão fora da Itália pela primeira vez. O curador italiano Giorgio Leone diz que de todas obras de Caravaggio, apenas 62 chegaram aos nossos dias.

Há obras já reconhecidas do autor e outras que estão sendo estudadas, como a São Francisco em Meditação. São expostas duas obras desta, uma não se sabe se é réplica ou se foi pintada também por Caravaggio.

Caravaggescos – A mostra conta também com obras de seguidores do artista Italiano, como Maddalena Svenuta, de Artemisia Gentileschi, e outras. São 14 artistas que se inspiraram em Caravaggio.

Serviço

Data: até 30 de setembro de 2012

Local: MASP - Av. Paulista, 1578.

Ingresso:R$ 15. Estudante: R$ 7. De terça-feira o acesso é gratuito.

O pai dos efeitos especiais: Méliès!

A exposição “Georges Méliès, O Mágico do Cinema”, inédita no Brasil, está disponível no Museu da Imagem e do Som (MIS). Produzida pela Cinemateca Francesa, exibe uma coleção proveniente de duas fontes: a reunida desde 1936, da própria Cinemateca; e a herdada pela neta do cineasta, Madeleine Malthête-Méliès, que foi adquirida em 2004 pelo Centro Nacional de Filme, com o apoio do Fundo Patrimônio do Ministério da Cultura.

Georges Méliès (1861-1938) é conhecido como o pai dos efeitos especiais. Um de seus filmes mais conhecidos é Le voyage dans la lune (Viagem à lua) de 1902.

Nesta mostra o público irá mergulhar no universo de Méliès por meio seis diferentes seções, as quais remontam sua trajetória e suas invenções: Méliès mágico; Méliès mágico e cineasta; O estúdio Méliès; O universo fantástico de Méliès; A Viagem à Lua; e Fim. Além dos objetos originais expostos, haverá projeções de onze de seus filmes em algumas das paredes do Museu. Já sua obra-prima, Viagem à Lua (1902), será exibida dentro de uma nave espacial inspirada no filme, criada com exclusividade pelo MIS.

Há também a Instalação Méliès, uma obra interativa para que as pessoas criem seus próprios filmes de até 30 segundos em meio aos cenários móveis que compõem essa instalação. A partir da escolha de uma das quatro narrativas disponíveis (veja aqui). Os visitantes irão manipular recursos cenográficos e efeitos especiais como o aparecimento e desaparecimento de objetos e pessoas e a mudança de tamanho de elementos da narrativa, semelhantes aos truques utilizados por Meliès em seus filmes.

Se você ainda não foi visitar dá tempo! A exposição ficará disponível até o dia 16 de setembro.

Mostra de Ingmar Bergman em São Paulo

Começou hoje (13) a mostra Ingmar Bergman no Centro Cultural Banco do Brasil. A retrospectiva conta com mais de 50 longas, curtas, documentários inéditos e filmes para a televisão do consagrado diretor sueco.

No dia 16 de junho (sábado), às 17h, haverá palestra com o documentarista sueco Stig Björkman, autor de “Bergman on Bergman: Interviews with Ingmar Bergman”.

O evento terá também um curso ministrado pelo crítico Sérgio Rizzo, abordando as fases da carreira do diretor.

Confira a programação completa:

13 de Junho – Quarta-feira
10h - Quando as mulheres esperam, 107 min, 35mm, livre
16h – Faro 1979, 121 min, DVD, livre
18h - Um barco para a Índia, 98 min, 35mm, 14 anos
20h - Comerciais de sabonete Bris, 11 min, 35mm, livre + O sétimo selo, 96 min, 35mm, 16 anos

14 de Junho – Quinta-feira
10h - Para não falar de todas essas mulheres, 80 min, 35mm, 14 anos
16h – Os abençoados, 81 min, DVD, livre
18h – Sede de paixões, 84 min, 35mm, 14 anos
20h – O ovo da serpente, 119 min, 35mm, 12 anos

15 de Junho – Sexta-feira
10h - Crise, 93 min, 35mm, 14 anos
16h – The Men and Bergman, 52 min, DVD, 14 anos + The Women and Bergman, 29 min, DVD, 14 anos
18h - Vergonha, 103 min, 35mm, 16 anos
20h – Morangos silvestres, 91 min, 35mm, livre

16 de Junho –Sábado
15h – Imagens do playground, 29 min, DVD, livre + … Mas o cinema é minha amante, 66 min, DVD, livre
17h – Palestra Stig Bjorkman, 60 min, livre
19h – Cenas de um casamento, 155 min, 35mm, livre

17 de Junho – Domingo
10h – Noites de circo, 92 min, 35mm, 14 anos
16h - Persona 85 min, 35mm, 14 anos
18h – A hora do lobo, 90 min, 35mm, 16 anos
20h – Porto, 99 min, 35mm, 14 anos

20 de Junho – Quarta-feira

10h – "O Cinema de Ingmar Bergman", ministrado por Sérgio Rizzo
16h – A ilha de Bergman, 83 min, DVD, livre
18h – Juventude, 95 min, 35mm, 14 anos
20h – O rosto de Karin, 14 min, 35mm, livre + A paixão de Ana, 101 min, 35mm, 16 anos

21 de Junho – Quinta-feira
10h – "O Cinema de Ingmar Bergman", ministrado por Sérgio Rizzo
16h – Da vida das marionetes, 104 min, 35mm, 16 anos
18h – O olho do diabo, 87 min, 35mm, 14 anos
20h – A flauta mágica, 135 min, 35mm, livre

22 de Junho – Sexta-feira
10h – "O Cinema de Ingmar Bergman", ministrado por Sérgio Rizzo
16h – Um barco para a Índia, 98 min, 35mm, 14 anos
18h – Daniel, 15 min, 35mm, livre + A fonte da donzela, 89 min, 35mm, 18 anos
20h – Persona 85 min, 35mm, 14 anos

23 de Junho – Sábado
10h – The Men and Bergman, 52 min, DVD, 14 anos + The Women and Bergman, 29 min, DVD, 14 anos
16h – O silêncio, 95 min, 35mm, 14 anos
18h – Comerciais de sabonete Bris, 11 min, 35mm, livre + Luz de inverno, 81 min, 35mm, livre
20h – Através de um espelho, 89 min, 35mm, 16 anos

24 de Junho – Domingo
10h – Faro 1969, 88 min, DVD, livre
16h – Face a face, 135 min, DVD, 18 anos
18h – Gritos e sussurros, 91 min, 35mm, livre
20h - Prisão, 78 min, 35mm, 14 anos

27 de Junho – Quarta-feira
10h – Sede de paixões, 84 min, 35mm, 14 anos
14h – Crise, 93 min, 35mm, 14 anos
16h – Vergonha, 103 min, 35mm, 16 anos
18h – Quando as mulheres esperam, 107 min, 35mm, livre
20h – Para não falar de todas essas mulheres, 80 min, 35mm, 14 anos

28 de Junho – Quinta-feira
16h - Porto, 99 min, 35mm, 14 anos
18h – O rito, 72 min, 35mm, 16 anos
19h30 – Cenas de um casamento, 155 min, 35mm, livre

29 de Junho – Sexta-feira
10h - Prisão, 78 min, 35mm, 14 anos
16h – Faro 1979, 121 min, DVD, livre
18h – A hora do lobo, 90 min, 35mm, 16 anos
20h – O rosto de Karin, 14 min, 35mm, livre + Gritos e sussurros, 91 min, 35mm, livre

30 de Junho – Sábado
15h30 – Sorrisos de uma noite de amor, 108 min, 35mm, 14 anos
18h – Juventude, 95 min, 35mm, 14 anos
20h – O ovo da serpente, 119 min, 35mm, 12 anos

01 de Julho – Domingo
10h – Da vida das marionetes, 104 min, 35mm, 16 anos
16h – A ilha de Bergman, 83 min, DVD, livre
18h – A paixão de Ana, 101 min, 35mm, 16 anos
20h – Saraband, 110 min, DVD, livre

04 de Julho – Quarta-feira
10h – Música na noite, 88 min, 35mm, 14 anos
16h – Sonhos de mulheres, 87 min, 35mm, livre
18h – Uma lição de amor, 96 min, 35mm, 14 anos
20h – O silêncio, 95 min, 35mm, 14 anos

05 de Julho – Quinta-feira
10h – O rito, 72 min, 35mm, 16 anos
16h – Face a face, 135 min, DVD, 18 anos
18h – Depois do ensaio, 75 min, 35mm, livre
20h – Luz de inverno, 81 min, 35mm, livre

06 de Julho – Sexta-feira
10h – Chove sobre nosso amor, 95 min, 35mm, 16 anos
16h – O olho do diabo, 87 min, 35mm, 14 anos
18h – Monika e o desejo, 96 min, 35mm, 14 anos
20h - Através de um espelho, 89 min, 35mm, 16 anos

07 de Julho – Sábado
10h – Rumo à felicidade, 98 min, 35mm, 12 anos
15h – Fanny e Alexander, 188 min, 35mm, 14 anos
18h30 – O sétimo selo, 96 min, 35mm, 16 anos
20h30 - Sonata de outono, 93 min, 35mm, livre

08 de Julho – Domingo
10h – No limiar da vida, 84 min, 35mm, 14 anos
15h – O rosto, 100 min, 35mm, livre
17h30 – A flauta mágica, 135 min, 35mm, livre
20h – Na presença de um palhaço, 120 min, DVD, 14 anos

11 de Julho – Quarta-feira
16h– Faro 1969, 88 min, DVD, livre
18h – Chove sobre nosso amor, 95 min, 35mm, 16 anos
20h – Saraband, 110 min, DVD, livre

12 de Julho – Quinta-feira
10h – Música na noite, 88 min, 35mm, 14 anos
16h – No limiar da vida, 84 min, 35mm, 14 anos
18h – A fonte da donzela, 89 min, 35mm, 18 anos
20h – Noites de circo, 92 min, 35mm, 14 anos

13 de Julho – Sexta-feira
10h – O rosto, 100 min, 35mm, livre
16h – Rumo à felicidade, 98 min, 35mm, 12 anos
18h – Sonata de outono, 93 min, 35mm, livre
20h – Sorrisos de uma noite de amor, 108 min, 35mm, 14 anos

14 de Julho – Sábado
10h – Sonhos de mulheres, 87 min, 35mm, livre
16h – Na presença de um palhaço, 120 min, DVD, 14 anos
18h30 – Depois do ensaio, 75 min, 35mm, livre
20h – Monika e o desejo, 96 min, 35mm, 14 anos

15 de Julho – Domingo
10h – Uma lição de amor, 96 min, 35mm, 14 anos
16h – Fanny e Alexander, 188 min, 35mm, 14 anos
19h30 – Daniel, 15 min, 35mm, livre + Morangos silvestres, 91 min, 35mm, livre

Serviço

Data: De 13 de junho a 15 de julho de 2012

Horário: Quarta a domingo

Local: Cinema | Rua Álvares Penteado, 112 – Centro, São Paulo

Bilheteria: Terça a domingo, das 9h às 21h | Telefones: (11) 3113-3651/52

Ingressos: R$ 4 (inteira) | R$ 2 (meia-entrada)